Japon! Design et arts décoratifs japonais des années 1950 à 2000.
Silvana Editoriale| N° d'inventaire | 22947 |
| Format | 22,5 x 22 |
| Détails | 143 p., relié. |
| Publication | Milan, 2016 |
| Etat | Neuf |
| ISBN | 9788836633333 |
Son propos est de montrer comment, durant ces soixante dernières années, ce design a su mixer les principes de l’artisanat japonais avec les formes et les matériaux nouveaux créés en Occident et trouver des solutions originales pour adapter cette culture avec ses propres traditions. Le design japonais a maintenu, à travers ces contacts et ses innovations, le désir de rester en harmonie avec les espaces de vie, d'être dans un rapport juste avec le réel. Plus de quatre vingt dix oeuvres : mobiliers et objets en céramique, orfèvrerie, verrerie et bambou, provenant de collections publiques et privées racontent une esthétique qui, revendiquant une continuité avec le passé, met le beau à l'honneur. Beauté perceptible dans une création où se développe une relation intime entre l'homme et son environnement. Dans les années 1920, le mouvement Mingei initié par le penseur japonais Soetsu Yanagi, se crée pour valoriser et faire connaitre la beauté d’objets ordinaires, d’usage courant. Ce mouvement aura une grande influence sur le design asiatique de l’après-guerre jusque dans les années 2000. A travers près de quatre-vingt œuvres majeures : objets et mobilier, issues de collections nationales et privées, cette exposition souhaite illustrer les notions fondamentales du design et des arts décoratifs japonais, qui se caractérisent par la simplicité et la fonctionnalité de leurs formes, mêlant haute technologie et matériaux traditionnels.
Son propos est de montrer comment, durant ces soixante dernières années, ce design a su mixer les principes de l’artisanat japonais avec les formes et les matériaux nouveaux créés en Occident et trouver des solutions originales pour adapter cette culture avec ses propres traditions. Le design japonais a maintenu, à travers ces contacts et ses innovations, le désir de rester en harmonie avec les espaces de vie, d'être dans un rapport juste avec le réel. Plus de quatre vingt dix oeuvres : mobiliers et objets en céramique, orfèvrerie, verrerie et bambou, provenant de collections publiques et privées racontent une esthétique qui, revendiquant une continuité avec le passé, met le beau à l'honneur. Beauté perceptible dans une création où se développe une relation intime entre l'homme et son environnement. Dans les années 1920, le mouvement Mingei initié par le penseur japonais Soetsu Yanagi, se crée pour valoriser et faire connaitre la beauté d’objets ordinaires, d’usage courant. Ce mouvement aura une grande influence sur le design asiatique de l’après-guerre jusque dans les années 2000. A travers près de quatre-vingt œuvres majeures : objets et mobilier, issues de collections nationales et privées, cette exposition souhaite illustrer les notions fondamentales du design et des arts décoratifs japonais, qui se caractérisent par la simplicité et la fonctionnalité de leurs formes, mêlant haute technologie et matériaux traditionnels.