Graça Morais. La violence et la grâce.
Catalogue de l'exposition de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris du 31 mai au 27 août 2017.

Graça Morais. La violence et la grâce.

Somogy
Prix régulier €39,00 €0,00 Prix unitaire par
N° d'inventaire 20650
Format 19 x 26,5
Détails 160 p., 60 ill., relié.
Publication Paris, 2017
Etat Neuf
ISBN 9782757212370

L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina.

L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina.