Céramique en mouvement.
Lienart.| N° d'inventaire | 30492 |
| Format | 22,7 x 28,8 |
| Détails | 190 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. |
| Publication | Paris, 2023. |
| Etat | Neuf |
| ISBN | 9782359064018 |
Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier.
Sa passion pour l'argile, qui remonte à l'âge de cinq ans ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.
Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, « terres enfumées » et « terres nues », kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore « galuchats », autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne.
Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier.
Sa passion pour l'argile, qui remonte à l'âge de cinq ans ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.
Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, « terres enfumées » et « terres nues », kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore « galuchats », autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne.